Lovecraft Country HBO Original Soundtrack
[Watertower Music]

Certaines séries méritent autant d’être vues que d’être écoutées. C’est le cas de l’intrigante et plutôt chouette adaptation du roman de Matt Ruff, Lovecraft Country, pour HBO. On pourrait chipoter sur un tas de choses (pas assez de Lovecraft ici par exemple, un rythme incertain) et renvoyer ceux qui veulent vraiment savoir de quoi on parle au Providence d’Alan Moore et Jacen Burrows, mais ce serait faire la fine bouche. La série, dont on a terminé sans enthousiasme excessif la saison 1, est globalement audacieuse et bien fichue. Les personnages sont beaux (et noirs), attachants et parfaitement campés. La composante horrifique se tient et est délivrée avec pas mal de maîtrise, tandis que l’intrication abracadabrantesque de la mythologie lovecraftienne middle class et d’une Amérique black post esclavage (on se situe dans les années 50), ne fonctionne pas si mal. La BO telle qu’elle s’exprime sur ce premier CD officiel (qui n’arrive pas à la cheville des programmes complets, épisode par épisode, qu’on peut trouver sur youtube ou ailleurs) joue la carte de cette blackisation à outrance, mêlant quelques standards jazz à des morceaux originaux symphoniques magnifiques composés par Laura Karpman et Raphael Saadiq.

La BO se présente sous différentes configurations selon qu’on s’orientera vers la version CD ou numérique. Tant qu’à faire, il vaut sans doute mieux opter pour le numérique qui permet d’accéder à toute la diversité d’un score assez impressionnant de justesse. On ne va pas ici faire l’apologie de chansons connues et qui relèvent du patrimoine mais il faut avouer qu’écouter à la queue leu leu le Sinnerman d’Alice Smith et le sémillant I Want A Tall Skinny Papa vous projette directement dans une Amérique quasi mythologique où quelques Blacks avancés roulent en traction et évoluent gracieusement de club de jazz interlope en club de jazz en grillant des cigarettes sensuelles à la façon d’Alice Sapritch. L’immersion (parfaite à l’écran) est aussi vivace et réussie si l’on se contente d’écouter la musique. Si l’on ajoute à cela le caractère vénéneux et poisseux, sensuel et sexy, de certaines pièces, on accède à un univers bluffant et enivrant. Difficile de résister au pouvoir d’un excellent Is You Is or Is You Ain’t My Baby ou d’un impeccable Besame Mucho.

L’évidence de ces morceaux chantés et vintage ne doit pas éclipser le travail formidable et symphonique des musiques portées pour l’occasion par Laura Karpman. Spécialisée dans les musiques de séries (qu’on n’a ni vues ni entendues jusqu’ici), la compositrice de 61 ans établie à Los Angeles fait parler son expérience et tisse des ambiances à la fois soyeuses et mystérieuses qui collent parfaitement à l’ambiance de la série. Ecoutées à part, elles sont tout aussi pertinentes et hypnotiques. Chat with the Captain emballe un joli mouvement transitoire en moins de deux minutes, puis rebondit sur une superbe éclaircie avec Mama Named A Comet. Les cordes sont délicates, raffinées et subtiles. La fluidité est impressionnante et la puissance évocatrice réellement redoutable. Karpman est habile à souligner les temps sentimentaux mais se débrouille aussi très bien lorsqu’il s’agit d’hausser le ton. Le mouvement vif de Flooded est à la fois classique et moderne, zébré de violons déchirants. Karpman signe des pièces un brin convenues mais aussi des séquences plus audacieuses qui vont taquiner la dissonance et créer un certain dérangement, en phase avec le récit. On aime ainsi beaucoup le spectaculaire Cutting Ruby Out, à la rythmique martelée, et dont l’efficacité est sans appel. C’est un véritable bonheur que de dérouler les morceaux de transition ou de présentation des lieux comme le superbe Greenwood qui en une minute et trente cinq secondes suffit à définir un univers.

D’où qu’on la prenne, cette bande son est une véritable splendeur. Lovecraft Country s’offre quelques récitatifs d’opéra qui ajoutent à la solennité des séquences horrifiques et soulignent les enjeux : Tulsa 1921, Catch The Fire, est irrésistible et proche de la perfection. Il n’y a absolument rien à jeter ici. En guise d’équilibre et de nostalgie de ces années-là, on n’avait jamais rien entendu de plus cool depuis la légendaire BO d’Angel Heart de Trevor Jones qui accompagnait les pas de Mickey Rourke, De Niro et surtout de Lisa Bonet. C’est dire à quel niveau on évolue ici. Cela arrive finalement assez fréquemment mais on a encore affaire ici à une situation où la BO est meilleure que la série elle-même.